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SNSのコンサルみたいなサービスってないですか 二次創作絵描きです フェイクありで界隈の平均が1000いいね〜とかなのですが自分の作品はいつも300〜900いいねくらいで評価が止まってしまい、界隈の平均以下も以下しかいいねが取れないことが本当に悔しくて辛いです(平均点も出せないのかという劣等感) 画力的には商業の担当さんがついたことがあるレベルなのでhtrってほどではないと思うのですが、とにかくSNSで数字が取れません AIに自分のSNSアカウントを見せたら、バズらせるための設計が弱いと何度も言われるのですが、それが一体なんなのか分かりません 劣等感が酷くて、「いいねが全てじゃない」「二次創作なんて楽しんだもの勝ち」といった精神論？的な割り切りが本当にずっとできません 考えた結果、自分が求めるSNSでの数字欲みたいなものを満たせるまでこの劣等感は消えないのではないかと思うようになったので、有料でもいいのでSNSを伸ばすためのコーチングやコンサルなどを求めています それだけ劣等感がしんどいです 自分でも調べたのですが、なかなかこれだ！と思えるようなサービスや先生に出会えません 書籍、オンライン講座など、形式はなんでもよいので今の私に効きそうなサービスをご存知の方がいらしたら教えていただきたいですcolosoのixy先生の講座は購入済みですが、自分の作風(男キャラ中心漫画描き)という部分などが合わずあまり参考になりませんでした どうぞよろしくお願いいたします
反対に絵が綺麗なのに終わっちゃう漫画は過去にたくさんありましたよね！？ ひどい絵なのに、SNSで、大バズりとかも。でも面白いし、見ちゃうんだよなー。 絵が下手だから打ち切りってないんですか！？
漫画でどうしてもベタが入らない場合の画面の引き締め方 現在原稿中なのですが、キャラの髪色や服の色的にベタが入ると不自然になり何となくぼやっとした印象のページがあります。そういう場合皆さんならどうしますでしょうか？現在はとりあえずトーンをホワイトで削ったりして少しでもページ内でコントラストを出すようにしています。
年齢制限のあるものでどこまでが「ぬるい」と思いますか？ いわゆる年齢制限のあるカプ小説・漫画を最近書き始めました。 支部に上げる時にはもちろんR18設定にしているのですが、それを目的に見た人から見るとぬるいんだろうな……とは思います。 現在上げているのは、以下のようなものです。 ・挿入していることは分かる ・局部描写は一切ない ・表情はそれなりに書いているがアヘ顔とかではない ・内容的には恋人同士の普通の性交。言葉責めとか玩具とかも別にない ・多少の喘ぎはあるけれど濁点喘ぎとか隠語とかはない 一応ワンクッション部分に「ぬるめです」とは書いているのですが、他の人のを見ていくうちに自分が書いているものがぬるいのかぬるくないのかがだんだん分からなくなってきました。 もちろん人それぞれぬるい・ぬるくないの基準はさまざまだと思いますが、皆さんの中でどこからどこまでが「ぬるいR18」なのかを教えていただけたら嬉しいです。
異世界系のエロって好き？嫌い？ 異世界系(勇者とか聖女とかいるやつ)のエロって好きな方いますか？ 個人的には全然えろいと思えないジャンルなのですが、流行っているので何故なのか気になりました。 ジャンルはBL、TL、男性向け問いません。 主の閲覧作品がそもそも少ないので、もしおすすめがあれば教えてください。
原稿の作業の早さどのくらいですか？ ネームから計算して、モノクロ原稿1ページで6時間〜12時間(平均で7.5時間程度)かかるのですが、これは遅いでしょうか？ 周りに１週間2週間で原稿を終わらせている人が多く、自分の作業ペースってかなり遅いのかな？ときになったので皆さんの作業時間も良ければ教えてください。
クリスタのコマフォルダーの機能って使ってますか？ クリスタで原稿をする際、今までは下書き以降はコマフォルダーの機能を使い、それぞれのコマを分けて描いていたのですが、最近ペン入れくらいまではひとつのレイヤーで一気に描いた方が早いことに気がつきました。 コマフォルダーのメリットとしてはコマの外まで大きく描いてもレイヤーマスクで最終的にはコマの中に収めることができるところだと思うのですが、どうやって使うのが効率がいいんでしょうか？ 皆様の使い方等ありましたら教えて欲しいです。
美大を出たのに絵が下手なのでどうにかしたいです 当方いわゆる五美大を現役で入学卒業してデザイナー一筋でやってきたのですが、予備校時代と大学在学中から人体やキャラ絵を学んで来ておらずものすごく下手です。 入試対策でやった手のデッサンだけはまぁまぁ描けます。 40代にさしかかり最近二次創作に目覚め、キャラを描いてみたは良いものの下手すぎてどうにかしたいです！ ブランクありの方、40代前後から絵を始めた方に上達が早くなるコツを聞きたいです
プロットって普段どんな風に作っていますか？ 二次創作漫画描きです 構造がしっかりしてたり、読者の感情の誘導が上手い話が大好きなので自作もそうしたいと思っているのですが、プロット作りが死ぬほど苦手です 漫画小説問わず皆さんが普段どのようにプロットを作っているのか参考にしたいので聞かせてください ちなみに私は大まかなプロットを書いたらそれをそのままネームにしています、細かく書こうとしても自分のパッションに負けてとりあえず書いてみるか！って見切り発車になってしまいます 結局毎回話がぐちゃぐちゃになったり、前半で前振りのネタ入れておけばよかったな〜になったりしてます
原稿のモチベが上がらない 私は界隈でマイナーのCBを壁打ちで漫画や絵を描いていて、現在5月のイベントの原稿をしてます。 他人との交流が苦手、他人に嫉妬してしまう、軽く自萌できる、解釈をひっぱられたくなくてほぼ完全壁打ちしてるんですが つい最近ふと周りを見たくなって見たら上手い人が多くて、わたしも上手く表現したい、もっと画力あげるために練習をやろうって思う反面、なんかずっともやもやしていて、本来二次創作って楽しくやるものだし、周りの作品に共感したりして萌えたりするものだと思ってたんですが、私なんでこんな競争意識を持ってるんだろって自分に悲しくなりました。 自分がキャラを蔑ろにしてないかなとか思ったりしていて、その後公式イベントで近くのオタクとなんか流れで話して、色々語ったんですがそのときに自分の自己顕示欲のために描いてない？？って自問自答してしまい若干熱が下がってしまいました。 原稿の進捗は下書き数ページはやってるんですが、あとは全部ネームです。 昔から絵を描きたいジャンルはそんな状態になってしまって二次創作は辞めてromで楽しもうって数年はromで楽しかったんですが、また描くようになっちゃったし、どうすれば楽しくできるんでしょうか。他人との交流は一切しない方がいいですかね。 あと、原稿のモチベはまずやるしかないですか。意見いただけましたら幸いです。
下記の状況での絵・漫画の練習メニューについての相談 普段はオフ＞オンのBL漫画で活動しています。 伸び悩んでいる感じがあり6月の原稿着手までの期間を絵の練習にあてたいと思っているのですが、下記の状況での練習メニューについてアドバイスなどあれば教えていただきたいです。 【一日あたりに取れる作業時間】 2h〜3h程度 【現在の自分の課題】 ・顔の向きや2人の絡みの構図ストックが足りない ここが一番改善したい部分です。 可愛いエロいと思える構図や密着感のある絡みをたくさん出すことができず、いつも既視感のある絵になってしまいます。 ・漫画としての画面の仕上げ方 先日の出張編集部で自分の漫画を読んでてテンポの良さを感じないことを相談したところ、視線に迷う感じはないけどキメゴマやアップはもっと思いっきり大きくしたり線をもっと太くしていい・見せたい顔の書き込みを増やしたりベタの入れ方を工夫してメリハリをつけた方がいい、と指摘されました。 ・表情の良さ （・背景パース） 出張編集部で相談したときは画力はむしろ高い方だと思うと言われたことと普段の反応からは、画力自体は複雑骨折まではしていない中〜中の上くらいだと思います。 【練習メニュー】 上記の課題を踏まえて考えたのが下の4つです。 ・カップル写真やポーズ写真の模写 ・商業BLの漫画模写 ・ジェスドロ ・SNSで見かける筋肉や顔の描き方tipsで気になったものを自分でも描いてみる 下2つは今までに時間があるときに時々やっていたものです。（不要でしたらやめてみます） この練習法で課題点の改善が見込めそうか？もっとふさわしい練習があるか？漫画模写はどの程度までやるべきか？実際やってみた方がいたら効果はどうだったか？などが聞きたい点です。 また作業環境の都合上、漫画模写はスマホで電子書籍の商業BLを開いてそれをみながらiPadで模写になるのですがその方法でよいのでしょうか…？スマホ見ながらの模写がやりにくく挫折した過去がありので、代案があればそちらも知りたいです。 長くなりましたがよろしくお願いします。
毎回そのときの全力で描いたものを投稿しているのですが、時間が経つと消したくなります 漫画描きです。載せたときは100%いいものを描いたと思っているのに、時間が経つと過去の投稿のクオリティが気になり、どうしても消したくなってしまいます。評価に限らずです。 完璧主義なこともあり、自分自身がイマイチだと感じるクオリティのものを残しておくのが気持ち悪くて仕方ありません。かろうじて消していませんが、たまに過去の作品にいいねがつくと、恥ずかしくてたまらなくなります。 漫画のクオリティというよりは画力が気になるので、描くごとに成長しているからだと思いたいのですが。みなさんは過去の投稿が下手すぎて消したいと思うことはありますか？時間が経っても見返せますか？消すのは悪手でしょうか。
スパコミの予約いつから始めますか？ 虎への納品数や早割の兼ね合いで早くにスパコミの予約を取り始めたいのですが、早くていつ頃からでしょうか。虎予約はまだ数件でした。 SNSは反応が薄いのですが入荷アラートを設定しているのか通販はそこそこ出ます。 同人の日を狙っているのでもう数日しか考える時間がないのですが、いつ頃から予約を始める予定か教えて頂きたいです。 早すぎると予約販売でしょうか。
好きなトピだったので立てました 【過去トピ】 https://cremu.jp/archive/topics/40536 ・表紙絵 ・タイトル ・絵の傾向 ・X、pixivなどの運用方法 ・人柄 などなど⋯ 皆さんが実際に見つけた、もしくは、「こうかも？」と考える漫画馬の特徴を教えてください
男性向けの界隈で女であることをアピールすれば売れやすいか タイトルの通りです。今までは女性向けの二次創作しかしてこなかったのですが、趣味の範疇を超えて利益を追求した活動をしたいと思うようになりました。 その場合、女性向けの界隈で作品の魅力だけで勝負するより、男性向けの界隈で、女であることを全面に押し出して異性に媚びることでお金を得る方が手っ取り早い気がしています。この考えについてどう思われますか？また、男性向けで活動している方は、自身の性別が女である事でメリットを感じていますか？
二次創作をするに当たってのスタンス 皆さん二次創作はどんな感じでやっていますか？ 私はそのジャンル、推しが好きは前提にあるとして、絵を描くのが好きです。 漫画も絵もたまに文字もします。 絵が上手くなりたいのでこねこねしてるのが好きなんですが、そうするとどうしてもそのキャラが好きよりも絵の上達の為になってないか？となってしまって、なんか不純な気がしてきました。 自分が絵を描く為にキャラを借りている、みたいな。 もちろんそのキャラのこんな姿を見たい、こういうことして欲しい等もあるから絵を描くのですが…。 皆さんはどういう感じですか？ 絵を描いてる方々皆うまくなりたいなはあると思うのですが普通でしょうか？ 不純だと思う方いますか？ 卵が先かニワトリが先か的な感じで最近良く分からなくなってきてしまいました。 因みに、認証欲求的に絵が上手くなりたいのではなく、ひたすら自分と向き合ってる感じです。 自分の思う通りの絵柄や顔、ボディを描けるようになりたい感じです。
話のネタをコンパクトにする方法 二次創作のマンガを書いてますが、つい話が長くなりがちで4Pくらいになります。書きたいネタが多いのと、話としてシンプルな方がわかりやすいと思うので、 本当は1Pくらいに収めていろんなネタを書きたいのですが いいネタのまとめ方などありますでしょうか？？
pixivのコメ欄の使い方って変わったんでしょうか？ 数年pixivに漫画をあげています。 今まで読み手さんから漫画に対してコメントつくことがあってそれにお返事するスタイルでした。 この度、過去に読み手さんからいただいたコメ(返信済)にちがう読み手さんから共感のコメがつきました。 私はpixivのコメ欄は「私対読み手さん」という認識で運営してたんですが、今って上記のような「読み手さんたちの交流」の使い方がデフォですか？ YouTubeのコメ欄みたいに視聴者同士で好き勝手に会話したりするような場所になってるんでしょうか。 私の認識がちがくて元々そういう場所だったんですか…？ pixivのコメ欄事情に詳しい方いたら教えてください。 ちなみに、コメ欄が無法地帯と化すことを恐れています…。 YouTubeのコメ欄とかひどいじゃないですか。pixivもそういう場所になってしまったならコメ欄閉じるかしなきゃいけないのかなぁと思った次第です。
夢主とモブの違いってどうすればいいですか 普段A夢漫画で活動しています 夢主を描くときは姿あり髪ありで目なしです(眉、口あり) 先日AとBのコンビ本をはじめて出しました 夢腐要素のあるものではなく、オールキャラの感覚で描いています 話の流れでモブを出す必要があったのですか、キャラデザを考えるのがめんどくさかったこと、夢主に特徴的なビジュアルがないこと(一般的なショートカット)から、モブのキャラデザに夢主を流用しました セリフも一言、そうだそうだ！とガヤがあった程度です そうしたらマロに、「コンビ本と偽った夢本」と強めの指摘というか非難が届いてしまいました Aとそのモブは直接会話もしていなければ接点もないし、モブが何人かいるシーンでの一人でしかありません これを夢本と言ったらそれはそれで詐欺では？と思うのですが、夢本扱いした方がよかったのでしょうか 夢主のデザインを使いまわしたのがよくなかったというのもあるかもしれませんが、私は自分の夢主は舞台装置としてしか思っておらず愛着は特にないので本当になんでもいいです なんでもいいのでそれこそモブに転用したのですが、これがよくなかったのでしょうか
レベルが高いけど制作に関われない環境か、レベルは落ちるけど制作に関われる環境か、どちらを選ぶべきか迷っています 現在担当が付いている漫画家志望で、アシスタント先を決める段階です。 条件の違う2つの現場を紹介されて迷っており、皆さんの意見を聞いてみたいです。 ※どちらも出版社の担当編集から紹介された現場なので、職場としての信頼性に問題はない前提です。 ■ Aの現場 ヒット作やメディアミックスも多い、かなり実績のある先生のところです。 ただ最初の面談時に実際の作画作業は現状任せられないと言われ、チェック業務・マスク範囲取り・進行補助・事務作業などを中心にお願いしたいとの話でした。 アシ募集なのに事務作業を振られた理由としては、ちょうどその枠のスタッフが抜けたタイミングで事務や進行面の作業ができる人材が現場に必要になっていたこと、 そしてアシスタント志望の人で作画のレベルは高くてもそういった作業ができる社会人的な人は意外と少ないため、そこを任せたいという事情だそうです。 （元事務職の経験があるのでそこを評価されたのかも） 条件としては 福利厚生あり（会社員に近い待遇） 一般的なアシスタントより給与は高め 作画作業は基本関われなさそう ハイレベルな原稿やレイヤー構造を常に見られる 先生に質問やアドバイスを求めることは可能 自分が描きたいジャンルはこの先生に近い という感じです。 作画面では戦力として見られていなさそうなのがかなり懸念ですが、トップレベルの現場を間近で見られる環境ではあります。 ※Aの仕事が終わった後に自主制作で自己研鑽するつもりではありますが、かなりハードワークで拘束時間も長そうなので限界がありそうです ■ Bの現場 Aより知名度や作画レベルは落ちる先生ですが、かなりアットホームな雰囲気で作画作業もどんどん任せてもらえそうです。 作画作業に関われる 活躍に期待してもらえている印象 Aより給与は低い 自分が目指しているジャンルとは少し離れている という感じで元々の志望度はAより低めです。 ■ 迷っている点 簡単に言うと、 A：レベルの高い現場で学べるが、自分の手を動かして研鑽する機会は少ない B：自分の手を動かせるが、環境として学んだり盗める内容はAより落ちる可能性がある という状況です。 目で見て学ぶというのも重要だと思いますが、やはり実際に自分の手を動かせない環境より動かせる環境の方が最終的には良いのでしょうか。 漫画家を目指す場合、どちらの経験の方が後々役立つと思いますか？ 実体験や周囲の例なども含めて教えていただけると嬉しいです。
SNSのコンサルみたいなサービスってないですか 二次創作絵描きです フェイクありで界隈の平均が1000いいね〜とかなのですが自分の作品はいつも300〜900いいねくらいで評価が止まってしまい、界隈の平均以下も以下しかいいねが取れないことが本当に悔しくて辛いです(平均点も出せないのかという劣等感) 画力的には商業の担当さんがついたことがあるレベルなのでhtrってほどではないと思うのですが、とにかくSNSで数字が取れません AIに自分のSNSアカウントを見せたら、バズらせるための設計が弱いと何度も言われるのですが、それが一体なんなのか分かりません 劣等感が酷くて、「いいねが全てじゃない」「二次創作なんて楽しんだもの勝ち」といった精神論？的な割り切りが本当にずっとできません 考えた結果、自分が求めるSNSでの数字欲みたいなものを満たせるまでこの劣等感は消えないのではないかと思うようになったので、有料でもいいのでSNSを伸ばすためのコーチングやコンサルなどを求めています それだけ劣等感がしんどいです 自分でも調べたのですが、なかなかこれだ！と思えるようなサービスや先生に出会えません 書籍、オンライン講座など、形式はなんでもよいので今の私に効きそうなサービスをご存知の方がいらしたら教えていただきたいですcolosoのixy先生の講座は購入済みですが、自分の作風(男キャラ中心漫画描き)という部分などが合わずあまり参考になりませんでした どうぞよろしくお願いいたします
反対に絵が綺麗なのに終わっちゃう漫画は過去にたくさんありましたよね！？ ひどい絵なのに、SNSで、大バズりとかも。でも面白いし、見ちゃうんだよなー。 絵が下手だから打ち切りってないんですか！？
漫画でどうしてもベタが入らない場合の画面の引き締め方 現在原稿中なのですが、キャラの髪色や服の色的にベタが入ると不自然になり何となくぼやっとした印象のページがあります。そういう場合皆さんならどうしますでしょうか？現在はとりあえずトーンをホワイトで削ったりして少しでもページ内でコントラストを出すようにしています。
年齢制限のあるものでどこまでが「ぬるい」と思いますか？ いわゆる年齢制限のあるカプ小説・漫画を最近書き始めました。 支部に上げる時にはもちろんR18設定にしているのですが、それを目的に見た人から見るとぬるいんだろうな……とは思います。 現在上げているのは、以下のようなものです。 ・挿入していることは分かる ・局部描写は一切ない ・表情はそれなりに書いているがアヘ顔とかではない ・内容的には恋人同士の普通の性交。言葉責めとか玩具とかも別にない ・多少の喘ぎはあるけれど濁点喘ぎとか隠語とかはない 一応ワンクッション部分に「ぬるめです」とは書いているのですが、他の人のを見ていくうちに自分が書いているものがぬるいのかぬるくないのかがだんだん分からなくなってきました。 もちろん人それぞれぬるい・ぬるくないの基準はさまざまだと思いますが、皆さんの中でどこからどこまでが「ぬるいR18」なのかを教えていただけたら嬉しいです。
異世界系のエロって好き？嫌い？ 異世界系(勇者とか聖女とかいるやつ)のエロって好きな方いますか？ 個人的には全然えろいと思えないジャンルなのですが、流行っているので何故なのか気になりました。 ジャンルはBL、TL、男性向け問いません。 主の閲覧作品がそもそも少ないので、もしおすすめがあれば教えてください。
原稿の作業の早さどのくらいですか？ ネームから計算して、モノクロ原稿1ページで6時間〜12時間(平均で7.5時間程度)かかるのですが、これは遅いでしょうか？ 周りに１週間2週間で原稿を終わらせている人が多く、自分の作業ペースってかなり遅いのかな？ときになったので皆さんの作業時間も良ければ教えてください。
クリスタのコマフォルダーの機能って使ってますか？ クリスタで原稿をする際、今までは下書き以降はコマフォルダーの機能を使い、それぞれのコマを分けて描いていたのですが、最近ペン入れくらいまではひとつのレイヤーで一気に描いた方が早いことに気がつきました。 コマフォルダーのメリットとしてはコマの外まで大きく描いてもレイヤーマスクで最終的にはコマの中に収めることができるところだと思うのですが、どうやって使うのが効率がいいんでしょうか？ 皆様の使い方等ありましたら教えて欲しいです。
美大を出たのに絵が下手なのでどうにかしたいです 当方いわゆる五美大を現役で入学卒業してデザイナー一筋でやってきたのですが、予備校時代と大学在学中から人体やキャラ絵を学んで来ておらずものすごく下手です。 入試対策でやった手のデッサンだけはまぁまぁ描けます。 40代にさしかかり最近二次創作に目覚め、キャラを描いてみたは良いものの下手すぎてどうにかしたいです！ ブランクありの方、40代前後から絵を始めた方に上達が早くなるコツを聞きたいです
プロットって普段どんな風に作っていますか？ 二次創作漫画描きです 構造がしっかりしてたり、読者の感情の誘導が上手い話が大好きなので自作もそうしたいと思っているのですが、プロット作りが死ぬほど苦手です 漫画小説問わず皆さんが普段どのようにプロットを作っているのか参考にしたいので聞かせてください ちなみに私は大まかなプロットを書いたらそれをそのままネームにしています、細かく書こうとしても自分のパッションに負けてとりあえず書いてみるか！って見切り発車になってしまいます 結局毎回話がぐちゃぐちゃになったり、前半で前振りのネタ入れておけばよかったな〜になったりしてます
原稿のモチベが上がらない 私は界隈でマイナーのCBを壁打ちで漫画や絵を描いていて、現在5月のイベントの原稿をしてます。 他人との交流が苦手、他人に嫉妬してしまう、軽く自萌できる、解釈をひっぱられたくなくてほぼ完全壁打ちしてるんですが つい最近ふと周りを見たくなって見たら上手い人が多くて、わたしも上手く表現したい、もっと画力あげるために練習をやろうって思う反面、なんかずっともやもやしていて、本来二次創作って楽しくやるものだし、周りの作品に共感したりして萌えたりするものだと思ってたんですが、私なんでこんな競争意識を持ってるんだろって自分に悲しくなりました。 自分がキャラを蔑ろにしてないかなとか思ったりしていて、その後公式イベントで近くのオタクとなんか流れで話して、色々語ったんですがそのときに自分の自己顕示欲のために描いてない？？って自問自答してしまい若干熱が下がってしまいました。 原稿の進捗は下書き数ページはやってるんですが、あとは全部ネームです。 昔から絵を描きたいジャンルはそんな状態になってしまって二次創作は辞めてromで楽しもうって数年はromで楽しかったんですが、また描くようになっちゃったし、どうすれば楽しくできるんでしょうか。他人との交流は一切しない方がいいですかね。 あと、原稿のモチベはまずやるしかないですか。意見いただけましたら幸いです。
下記の状況での絵・漫画の練習メニューについての相談 普段はオフ＞オンのBL漫画で活動しています。 伸び悩んでいる感じがあり6月の原稿着手までの期間を絵の練習にあてたいと思っているのですが、下記の状況での練習メニューについてアドバイスなどあれば教えていただきたいです。 【一日あたりに取れる作業時間】 2h〜3h程度 【現在の自分の課題】 ・顔の向きや2人の絡みの構図ストックが足りない ここが一番改善したい部分です。 可愛いエロいと思える構図や密着感のある絡みをたくさん出すことができず、いつも既視感のある絵になってしまいます。 ・漫画としての画面の仕上げ方 先日の出張編集部で自分の漫画を読んでてテンポの良さを感じないことを相談したところ、視線に迷う感じはないけどキメゴマやアップはもっと思いっきり大きくしたり線をもっと太くしていい・見せたい顔の書き込みを増やしたりベタの入れ方を工夫してメリハリをつけた方がいい、と指摘されました。 ・表情の良さ （・背景パース） 出張編集部で相談したときは画力はむしろ高い方だと思うと言われたことと普段の反応からは、画力自体は複雑骨折まではしていない中〜中の上くらいだと思います。 【練習メニュー】 上記の課題を踏まえて考えたのが下の4つです。 ・カップル写真やポーズ写真の模写 ・商業BLの漫画模写 ・ジェスドロ ・SNSで見かける筋肉や顔の描き方tipsで気になったものを自分でも描いてみる 下2つは今までに時間があるときに時々やっていたものです。（不要でしたらやめてみます） この練習法で課題点の改善が見込めそうか？もっとふさわしい練習があるか？漫画模写はどの程度までやるべきか？実際やってみた方がいたら効果はどうだったか？などが聞きたい点です。 また作業環境の都合上、漫画模写はスマホで電子書籍の商業BLを開いてそれをみながらiPadで模写になるのですがその方法でよいのでしょうか…？スマホ見ながらの模写がやりにくく挫折した過去がありので、代案があればそちらも知りたいです。 長くなりましたがよろしくお願いします。
毎回そのときの全力で描いたものを投稿しているのですが、時間が経つと消したくなります 漫画描きです。載せたときは100%いいものを描いたと思っているのに、時間が経つと過去の投稿のクオリティが気になり、どうしても消したくなってしまいます。評価に限らずです。 完璧主義なこともあり、自分自身がイマイチだと感じるクオリティのものを残しておくのが気持ち悪くて仕方ありません。かろうじて消していませんが、たまに過去の作品にいいねがつくと、恥ずかしくてたまらなくなります。 漫画のクオリティというよりは画力が気になるので、描くごとに成長しているからだと思いたいのですが。みなさんは過去の投稿が下手すぎて消したいと思うことはありますか？時間が経っても見返せますか？消すのは悪手でしょうか。
スパコミの予約いつから始めますか？ 虎への納品数や早割の兼ね合いで早くにスパコミの予約を取り始めたいのですが、早くていつ頃からでしょうか。虎予約はまだ数件でした。 SNSは反応が薄いのですが入荷アラートを設定しているのか通販はそこそこ出ます。 同人の日を狙っているのでもう数日しか考える時間がないのですが、いつ頃から予約を始める予定か教えて頂きたいです。 早すぎると予約販売でしょうか。
好きなトピだったので立てました 【過去トピ】 https://cremu.jp/archive/topics/40536 ・表紙絵 ・タイトル ・絵の傾向 ・X、pixivなどの運用方法 ・人柄 などなど⋯ 皆さんが実際に見つけた、もしくは、「こうかも？」と考える漫画馬の特徴を教えてください
男性向けの界隈で女であることをアピールすれば売れやすいか タイトルの通りです。今までは女性向けの二次創作しかしてこなかったのですが、趣味の範疇を超えて利益を追求した活動をしたいと思うようになりました。 その場合、女性向けの界隈で作品の魅力だけで勝負するより、男性向けの界隈で、女であることを全面に押し出して異性に媚びることでお金を得る方が手っ取り早い気がしています。この考えについてどう思われますか？また、男性向けで活動している方は、自身の性別が女である事でメリットを感じていますか？
二次創作をするに当たってのスタンス 皆さん二次創作はどんな感じでやっていますか？ 私はそのジャンル、推しが好きは前提にあるとして、絵を描くのが好きです。 漫画も絵もたまに文字もします。 絵が上手くなりたいのでこねこねしてるのが好きなんですが、そうするとどうしてもそのキャラが好きよりも絵の上達の為になってないか？となってしまって、なんか不純な気がしてきました。 自分が絵を描く為にキャラを借りている、みたいな。 もちろんそのキャラのこんな姿を見たい、こういうことして欲しい等もあるから絵を描くのですが…。 皆さんはどういう感じですか？ 絵を描いてる方々皆うまくなりたいなはあると思うのですが普通でしょうか？ 不純だと思う方いますか？ 卵が先かニワトリが先か的な感じで最近良く分からなくなってきてしまいました。 因みに、認証欲求的に絵が上手くなりたいのではなく、ひたすら自分と向き合ってる感じです。 自分の思う通りの絵柄や顔、ボディを描けるようになりたい感じです。
話のネタをコンパクトにする方法 二次創作のマンガを書いてますが、つい話が長くなりがちで4Pくらいになります。書きたいネタが多いのと、話としてシンプルな方がわかりやすいと思うので、 本当は1Pくらいに収めていろんなネタを書きたいのですが いいネタのまとめ方などありますでしょうか？？
pixivのコメ欄の使い方って変わったんでしょうか？ 数年pixivに漫画をあげています。 今まで読み手さんから漫画に対してコメントつくことがあってそれにお返事するスタイルでした。 この度、過去に読み手さんからいただいたコメ(返信済)にちがう読み手さんから共感のコメがつきました。 私はpixivのコメ欄は「私対読み手さん」という認識で運営してたんですが、今って上記のような「読み手さんたちの交流」の使い方がデフォですか？ YouTubeのコメ欄みたいに視聴者同士で好き勝手に会話したりするような場所になってるんでしょうか。 私の認識がちがくて元々そういう場所だったんですか…？ pixivのコメ欄事情に詳しい方いたら教えてください。 ちなみに、コメ欄が無法地帯と化すことを恐れています…。 YouTubeのコメ欄とかひどいじゃないですか。pixivもそういう場所になってしまったならコメ欄閉じるかしなきゃいけないのかなぁと思った次第です。
夢主とモブの違いってどうすればいいですか 普段A夢漫画で活動しています 夢主を描くときは姿あり髪ありで目なしです(眉、口あり) 先日AとBのコンビ本をはじめて出しました 夢腐要素のあるものではなく、オールキャラの感覚で描いています 話の流れでモブを出す必要があったのですか、キャラデザを考えるのがめんどくさかったこと、夢主に特徴的なビジュアルがないこと(一般的なショートカット)から、モブのキャラデザに夢主を流用しました セリフも一言、そうだそうだ！とガヤがあった程度です そうしたらマロに、「コンビ本と偽った夢本」と強めの指摘というか非難が届いてしまいました Aとそのモブは直接会話もしていなければ接点もないし、モブが何人かいるシーンでの一人でしかありません これを夢本と言ったらそれはそれで詐欺では？と思うのですが、夢本扱いした方がよかったのでしょうか 夢主のデザインを使いまわしたのがよくなかったというのもあるかもしれませんが、私は自分の夢主は舞台装置としてしか思っておらず愛着は特にないので本当になんでもいいです なんでもいいのでそれこそモブに転用したのですが、これがよくなかったのでしょうか
レベルが高いけど制作に関われない環境か、レベルは落ちるけど制作に関われる環境か、どちらを選ぶべきか迷っています 現在担当が付いている漫画家志望で、アシスタント先を決める段階です。 条件の違う2つの現場を紹介されて迷っており、皆さんの意見を聞いてみたいです。 ※どちらも出版社の担当編集から紹介された現場なので、職場としての信頼性に問題はない前提です。 ■ Aの現場 ヒット作やメディアミックスも多い、かなり実績のある先生のところです。 ただ最初の面談時に実際の作画作業は現状任せられないと言われ、チェック業務・マスク範囲取り・進行補助・事務作業などを中心にお願いしたいとの話でした。 アシ募集なのに事務作業を振られた理由としては、ちょうどその枠のスタッフが抜けたタイミングで事務や進行面の作業ができる人材が現場に必要になっていたこと、 そしてアシスタント志望の人で作画のレベルは高くてもそういった作業ができる社会人的な人は意外と少ないため、そこを任せたいという事情だそうです。 （元事務職の経験があるのでそこを評価されたのかも） 条件としては 福利厚生あり（会社員に近い待遇） 一般的なアシスタントより給与は高め 作画作業は基本関われなさそう ハイレベルな原稿やレイヤー構造を常に見られる 先生に質問やアドバイスを求めることは可能 自分が描きたいジャンルはこの先生に近い という感じです。 作画面では戦力として見られていなさそうなのがかなり懸念ですが、トップレベルの現場を間近で見られる環境ではあります。 ※Aの仕事が終わった後に自主制作で自己研鑽するつもりではありますが、かなりハードワークで拘束時間も長そうなので限界がありそうです ■ Bの現場 Aより知名度や作画レベルは落ちる先生ですが、かなりアットホームな雰囲気で作画作業もどんどん任せてもらえそうです。 作画作業に関われる 活躍に期待してもらえている印象 Aより給与は低い 自分が目指しているジャンルとは少し離れている という感じで元々の志望度はAより低めです。 ■ 迷っている点 簡単に言うと、 A：レベルの高い現場で学べるが、自分の手を動かして研鑽する機会は少ない B：自分の手を動かせるが、環境として学んだり盗める内容はAより落ちる可能性がある という状況です。 目で見て学ぶというのも重要だと思いますが、やはり実際に自分の手を動かせない環境より動かせる環境の方が最終的には良いのでしょうか。 漫画家を目指す場合、どちらの経験の方が後々役立つと思いますか？ 実体験や周囲の例なども含めて教えていただけると嬉しいです。