コメント頂きありがとうございます。漫画の文法について、色々と参考書も購入したのですが結局は時代によって変化している部分もあるからか側にある好きな漫画を参考にしてしまいます。本当は参考書から抽出して時代に合わせるよう変換することが重要なのだとは思いますが…。
»ここのトピを見ていても、トレスしてます！と大々的に言えば非難はされますが、参考の程度がわからずトレパクと言われるのが怖くて資料を見ることができません、といえば、心配しすぎですと回答を貰っているように思います。 マジで心配しすぎ。 それ以上のコメントを求められるとなかなか回答できないです。 なぜなら、既存トピの回答以上に安心したいなら、それは技術的なものではなくトピ主様の性格や心持ちの問題であると思うからです。 全体的に自信のないタイプの人かなって思いました。
公開しないものならいくらトレスしても問題にはならないので、練習でトレスして自分の身体に覚え込ませてはどうでしょう？ 自分は友人とお互い了承の上でポーズ写真を交換してキャラに置き換えたトレスをして遊んだりしていますが、それだけでもけっこう勉強になりますよ。 また、好きな漫画をまるまる1ページ模写して練習している人も身近にいて、コマ割やパース感などを学ぶのに良いと聞きました。 公開せず練習として行うだけなら、著作権のある画像のトレスも模写も問題ありません。 描いたものはすべて公開して評価をもらわないと気が済まない、1枚たりとも練習なんてしたくない！という方でしたら余計なアドバイスで申し訳ありませんが……。
普通に参考になるな～と思った他人の漫画やコマをそのまま資料・参考にしています。 ガチ100%トレスはもちろんやめた方がいいですが構図などを参考にするのは全く問題ないと思います。 正直ちょっと似ているだけで騒ぐ方がおかしいです…この世にいくつ絵や漫画が存在していると思っているのか…って感じですね…
お疲れ様です。向上心と倫理観の板挟み、本音と建前の取り扱い難しいですよね～～ とりあえず、主さんのご質問の肝要な点である ＞漫画の表現の増やし方 ＞誰も傷つけない表現方法や、練習方法 この点に真面目に回答してみますね。 ずばり「変換」「翻訳」「置換」あたりが解決策の一つかなあと思います。 漫画表現を漫画に取り入れること（トーンの指し方、削り方、線の入れ方、オノマトペの配置…） 視覚的表現の直輸入が、見てる人間も同じ層だったりするので、 「似てるなあ～」と思われやすいわけです。 なので、「この表現良い！」って思って取り込む対象を別の表現媒体にしてしまう。 例えば。抒情的な小説で「指先から彼の気持ちが伝わるようだった。それは友情というには熱すぎた。」とかいう表現が心にぶっ刺さった場合、この描写を絵に起こしてみるわけです。 少女漫画風に？トーンを生かして？タッチを生かして？ 指先を実際に赤く染めるのでしょうか、夕日で赤くしてみるのもいいかもしれません。 映画も良いです。ライティング、人の配置、動きの流れ。 オノマトペは見えませんが、聞こえるので、自分が聞こえたままを文字にしてみる。など。 ご自分にはないもの、というのは、どこかから仕入れてみて、 己の中で発酵醸造するほかございません。 世になだたる巨匠たちは、あらゆる”自然”をありのままに見て描き、己の中に取り入れて 落とし込むことで表現へと昇華していきました。 ですが、漫画to漫画、小説to小説だと、主様は晒上げられている前例を見られてちょっとしんどい なので、取り込む対象と出力を工夫する、という思考はいかがでしょうか。 まあ上記はある意味めちゃくちゃ基本だと思いますし、 正直めっちゃめんどくさいです。手っ取り早いという言葉とは無縁。 まあ、主様が気にされているように、ちょっと過敏になられているようにも見受けます 「まず自分がやりたいようにやってみて、指摘されたら素直に謝る」そこから 学ぶような前のめり姿勢というのも、アリではないかなあと個人的には思いました。 上記あくまで仕事がいやすぎて現実逃避している一おたくの意見です ご参考まで～ 主様が楽しく創作できるよう祈っておりますよ～
ありがとうございます。少しずつですがフォロワーが多くなり、5ちゃんを見てはこうやってやり玉に上げられたらどうしよう…とうじうじしてしまいます。明らかにパクだねというものもあれば、こじつけに見えるものでも黒判定されていて、もう運じゃん…と思ってしまいます。 自分なりには頑張って描いていますが、それでも随所に商業漫画のあるコマと結構似てるぞ？という部分も散見され、ファンの方がいたら気づいてしまうのではないか、と思ってしまいます。 性格の問題と言われるとたしかに、、と思えます。ありがとうございます。
ご教示いただきありがとうございます。私も漫画の多くは自撮りをしてそれを見たり敷いたりしてあたりを取っており、どうしても使いたい風景が友人のインスタにあれば、許可を伺って改変しながら使ったりもしています。そうしているとなかなかイチから描く力が身につかず、日常でなかなか取れない構図についてはすでにある作品からの模倣になってしまっているような状態です。 いつも作品を作りながら練習してしまう質だったので、もう少し作品制作の前にじっくり練習の時間を取りたいと思いました！漫画を掘り下げて研究するの良いですね。やってみます！
同じような感じです。初めて漫画を書いたとき、自分ひとりの頭じゃ顔漫画以上のものを生み出せず、ひたすら好きな漫画を参照して書くようになりました。漫画文法はそうしないと身についていかないのかな、と思います。 似てるで騒がれてしまうともう怖すぎる！と時々震えています。けれど絵師の中でも、意見が分かれるので、怯え続けるしかないんだろうなと思います。
とても参考になるご意見を丁寧にご教示いただきありがとうございます。よく私も映画を参考にしているのですが、構図にとどまる模倣であり、一連の流れを凝縮してコマに載せるならどうするか？オノマトペはどう表現するか？を考える習慣はなく、目から鱗でした。 参照して描く、というのは確かに実力以上の作品ができる意味ではチートなのですが、手間という意味ではものすごく時間のかかる大変なことですよね。 もっと多角的に参考にしていくことで、単なる模倣ではなく、敬意を払った上での参考になる、という視点はとても参考になりました。ありがたいです。 映画も詳説も大好きなので、その視点でもう少し研究し、遅くなっていいから作品を制作してみます！ 重ね重ねありがとうございます。
思いっきり他人の作品を参考にしてますがパクリだ！と言われたことはありません。 ゆるパクだネタパクだと批判(最近だと「魂の模倣」なんてワードもありましたね)されるのは「パクられた方パクった方両方が同人作家」である場合がほとんどです。なので、参考にするときは商業作品のみに絞る・近いジャンルの人の作品は参考にしないことを念頭に置くとトラブルを避けられます。 トレスなどの違法性の高い明らかなパクリはともかく、違法性が極めて低くパクリと呼べないレベルの構図や展開などの被り(だからゆるパクという表現になる)となると、当人同士の気持ちの問題になります。 そうなるともはや実際にパクったかどうか・違法性があるかどうかはどうでもよくなります。少なくとも同人作家同士の「ゆるパク」云々の揉め事は実質人間関係の問題です。 実際そのゆるパク問題が外野にも知れ渡る形で広まると「パクリだ！」と糾弾してた側が「この程度でパクリとか言ってたら何も描けねーよ」と批判される側に回ったケースも何例もあります。 少なくとも他人の作品を参考にするのをやめたり被りを徹底的に避けようとすると何も描けないし成長もしません。漫画だとコマレベルの被りを気にしてたら商業漫画すらほとんど消し飛びます。 胸を張ってください。
ご丁寧にご教示いただき本当にありがとうございます。とても良くわかりました。 確かに同人どうし、ジャンルが近いもの同士でパクられたなどのトラブルがよく発生していると思います。その点は特に注意をして、また、よくもともとトラブルがあって、粗探しをされてしまうなどもよく見かけるので、界隈の方とのトラブルを起こさないようにしていこうと思います。 商業作家さんのものも被りはいくらでもありますよね。人間の体で魅力的に見えるポーズはある程度限定されていると思いますし、トレスOKのものを参考しあったこともよくあると思います。 参考範囲を広げて、注意するところはしっかりして、このまま創作を続けたいと思います。本当にありがとうございました！
漫画の演出は文法なので、まずは文法を理解しないと種類の把握もできません。
横から失礼します。 現在漫画練習中の身なのですが、漫画の文法という概念がなかったので非常に助かりました！ 私もトピ主さん同様、既存の作品を下敷きに練習しているところでして、今までは感覚的に「こういうパターンのときはこういう演出が多い」という感じでしか捉えられていませんでした。 漫画の文法について軽く調べてみたところ、演出の意図が理論に基づいたものなのだと理解できました。
漫画のコマ割りにしろドラマのカットにしろ小説の表現にしろ、まずは基礎・基本があった上での応用をしてるから光る表現があるので、まずかしっかり基礎・基本を学んだほうが良いという話です。 基礎が理解できれば「このコマ割りはこの系統の応用なんだ」と最近の、トピ主さんが好きな漫画を読んでも理解が深まるからです。 まずは文法を系統立てて理解するのが良いよ、ということです。
漫画って、子供のころにチラシの裏や落書きノートや教室の黒板に、好きなコミックを真似して描いたり、トレパクしまくって、次は、友達との交換日記やイラスト研究部に入る、そして次は初めてコピーして本にして というようなステップが本来なんだろうと思います。 つまりトレパクしなきゃ顔しか描けないレベルの人が、いきなり全世界の不特定多数の目に触れるような公開をしたり、金払って買ってもらおうというのがそもそも無理があるのです。 それでも今の時代は動画やハウツーやソフトのチカラで、均一的な一定のラインの絵だけは誰でも描けるようになっています。 そこから一足飛びにいつも読んでる漫画みたいな漫画が描けるかというと、まず無理です。 どうしても「いつも読んでるもんに似たような何か」になるでしょう。 そうじゃなければプロの方達の立つ瀬がありません。 まずはたくさん非公開で真似してパクって萌えて下さい そして漫画以外のものに沢山触れてほしいです。映画やドラマやゲーム、音楽、文学、自分の人生すら。 それらはパクってください。脚本やキャラのみせかた、音やアングルやにおいやテンポを、自分の描く平面の紙面に落とし込んでみてください。というかそれくらいの視野が無いと、ストーリーを紡いで人の心を揺さぶるのは至難の業です。 やがてパクられる側になるでしょう。その時にも鼻で笑えます。 自分を真似しても、神髄はそこじゃないよと。