wick使ってる人いますか? なんかやたらオススメされるので興味ありますが、これ出版社など多くの企業が絡んでる公式の漫画アプリですよね? クリエイターに課金(作品購入、お布施)できるみたいですが… こんな場所で二次創作をするのってどうなの?アリなの…?
トーンの線数どれくらいが好みですか? 普段60線で漫画を描いているのですが、最近は70〜80線くらいの細かいトーンが流行っている気もします。 漫画描いている方で、どんな系統と線数か教えていただきたいです。使わないけど好みだなと思うものも知りたいです。よろしくお願いします! トピ主はホビアニ系の絵柄で、60線です。
一万円以内で買えるおすすめの漫画作業用椅子ってありますか? 検索しても数万〜10万以上する高額な椅子ばかりでてきて手が出ません…
線画や下描きの段階では違和感に気づけずトーン貼りやベタ塗りの段階で初めて ・顔のバランス ・頭身 ・体の比率 などの違和感に気づくことが多いです。 漫画制作で毎回 「トーン段階で気づく → 下描きから描き直し」 になり、作業時間が大きく伸びてしまいます。 同じようなタイプだった方で、違和感に気づく工程を前倒しできた方法や、チェックの仕方があれば教えていただきたいです。 今自分がやっていることは、決めゴマだけは諦めて描き直し、小さいコマは違和感があるままトーンを貼って流すという形です。
◆絵(漫画)の添削をしてもらうトピ◆ 需要がありそうなので立てました。 一枚絵・漫画など絵に関する添削を有志に依頼するためのトピです。 ※暫定ルール ・投稿の際は絵の一部に「CREMU」と入れたりワークスペースのスクショを添えるなど、ある程度自作である事がわかるような証明をお願いします ・具体的にどこに悩んでいるか、どういう方向性に変えたいか、添削する際に変えないでほしい部分や重点的に変えてほしい部分などあれば明記してください ・クレムの規約に沿っていない内容のものは投稿しない事 ・元絵、添削後の絵双方に対して具体的アドバイスを含まないネガティブな感想のみを書き込まない事
時代劇パロの二次創作をしたい。時代劇あるあるを教えて下さい。 例えば悪役の屋敷に強い主人公が乗り込むと悪役が金で雇った浪人を呼びに行き「先生、お願いします!」浪人登場…みたいなのです。 座頭市でしか使えませんが賭場のイカサマを耳で見破るなども座頭市シリーズが好きな私的にはあるあるシーンです。 時代劇が好きな方、教えて下さい!
どれだけ面白くてもどれだけ人気があっても絵が下手と世間でみなされてしまってる漫画家は天才と認められにくいのってなぜでしょうか? (大昔の漫画家除く) 絵より内容で判断する人が大半だと思うのですが、実はパッと見の見た目で判断している人がほとんどってことでしょうか? 例外などいれば教えて下さい
漫画のB5同人誌って買いますか? 自分は未だにB5で同人誌を書いています(R18エロメイン) 周りを見ても9割がA5だなと感じるのですが、「B5だから」買うのやめておこう…って思った経験はありますか? 一説によると読み手はそんなに気にしてない、サークル側は値段や搬出でA5にする人が増えているみたいなのですが本当に読み手さんも気にしてないのかな…?と不安になりまして…
絵描きですが、漫画の1000〜10000users入りは良作多いな〜!と思うんですが、小説の1000〜10000users入りだったりやたら評価高いものはあまりいい作品なくないですか?癖がないというか…個人的に最高だったり萌える作品のブクマ数は3桁後半くらいが多い気がするのですが、自ジャンルだけですかね?もっと評価されてほしい。
漫画賞や編集者から、 「ありきたり」「主人公が弱い」「分かりづらい」など、 抽象的な指摘を受けた経験のある方に質問です。 自分は、その指摘の意図をうまく噛み砕けず、 結果として同じような作品を繰り返してしまいがちです。 皆さんは、こうした抽象的なコメントを どんなふうに具体化して、 「ここを直そう」と修正点に落とし込んでいますか? 考え方のプロセスや、 実際に効果があった解釈の仕方があれば教えてほしいです。 (技術面・思考面どちらでも構いません)
漫画特有の画角についてどう練習していますか? 人体が苦手なのでジェスチャードローイングやクロッキー、デッサンなどを最近はじめました。 苦手なりにいくつか練習していくうちにある程度は描けるようになったと思うのですが、実際に漫画を描いてみたところ、描けない画角が多く困っています。 たとえば極端な例ですが、下からものすごく煽っている構図の人体を描きたいとします。 ジェスチャードローイングではこのようにものすごく煽った構図の写真とかって出てこないじゃないですか。 ジェスチャードローイングで出てくる構図って、特徴的なポーズではあるものの、画角や真正面から、真横からといったものが多いように思います。 そこで、皆様はどのようにパースや角度のついた構図を練習しているのかお伺いしたいです。 パースや角度のついた写真を探しまくって真似練習しているのか、クリスタなら3Dモデルを使っているとか、そのあたりどうでしょうか? これ以外にも、漫画特有の画角や構図などを練習するのに役立った練習方法があれば教えていただきたいです。
あなたが今まで読んだ中で、バトル少年漫画の最高傑作といえばなんですか? スポーツ少年漫画も可です。ただし完結している作品に限ります
二次創作の漫画で真っ先に「中身が無ッ…」と感じてしまう作品はどんなものがありますか? もしそう感じたことがある人はどんな内容だったとか、どんな絵柄、どんな状況だったとかを(その作品が特定できないくらいの範囲で…)総合的に教えてもらえると幸いです。 自分は基本的に推しカプがイチャイチャしてるだけで嬉しいタイプで勢いのままに描きまくってしまい、ストーリーものも短いのしか描けないのですが、その内容で「これほんと中身ないな…」と思われるのだけは避けたいとつくづく感じています。 今後に活かしたいので教えてご教示願います。 愚痴とかでも構わないので、ぜひ…
ADHDの創作者さん、長編作れますか?小説でも漫画でも 作りたいものは毎日毎日ポンポン出てくるし、筆が乗ったら過集中で進むんですが完成するまでにほぼ飽きます 1ヶ月くらい放置してから読み直すと我ながら面白くて新鮮みを感じるのでまた原稿に着手できますが、とにかく連続して同じことを続けるのが苦手です…… とりあえず並行でいろんな原稿を溜めておいて、飽きるたびに別の原稿に取り掛かる反復横跳び戦法で進めていますが(完成したものから順に世に出して、手が空いた分はまた新しいものを作り始める)非効率すぎるなと…… 同じようなADHDの方いませんか?どんなふうに制作してますか?
近々180ページ越えの本(R-18漫画)を出す予定なのですが、サンプルはどれくらい載せるのがいいでしょうか。 類似トピを拝見すると、全体の4分の1~3分の1程度載せるのが良い、という意見が多い印象ですが、 それが180ページの場合だと約45~60ページ。さすがに多すぎませんか? これではサンプルだけで満足されてしまって買われないのではないかと心配です...。 やはりこの場合は、冒頭20ページ+他のシーンから10ページ程度ピックアップする程度に留めておくのが無難なのではないかと思うのですが、どうでしょうか? 冒頭から数えて40ページ目に見開きの魅せ場があり、そのページのサンプルは載せず、読者が本を開いて初めて目にする形にしたいです。
来年2月にTwitterとpixivに載せていた4年分WEB再録漫画本を出そうと考えてます。 今年も終わるので今年の下半期の期間にTwitterにあげていた漫画のまとめをpixivに載せようと思うのですが、再録本の売れ行きに影響しますか? WEB再録本を出す際は直近でまとめをpixivに載せない方がいいでしょうか? Twitterには既にあげておりますが、ぬいの写真やスクショが多いので探しづらく、直近にpixivに見やすく載せてしまうと買われにくくなってしまいますか?
漫画描いてる方、作業時間を教えてください! 私は二次創作で同人誌を描いているのですが、 1ページの作業時間がだいたい6〜8時間かかります。 内訳はなんとなくですが、 ネーム:1時間 下書き:2時間 ペン入れ、ベタ:2時間 トーン、背景、仕上げ:1時間 です。 背景はあまりかきこんでおらず、描いても少しだけなので作業時間が短い自覚があるのですが、皆様どのくらいかかりますか? また、時短テクなどがあれば教えてください。よろしくお願いします。
23歳で商業漫画家デビューは遅いでしょうか? 同人誌を描き始めたことをきっかけに、商業BL漫画家を目指したいと思うようになりました。持ち込み等で連載させていただけるレーベルはすでにいくつか押さえてあります。 人気作家さんを見ていると、10年ほど描き続けて人気になる というケースが多いように感じ、今からデビューしてもそこそこ見てもらえる頃にはもう枯れてしまっているんじゃないかと心配です。 収入面は一旦置いておいて、背中を押していただけたら嬉しいです。 また、今からじゃ厳しい というお声もあれば是非助言いただきたいです。よろしくお願いします。
Xでたまにほぼトーンがモアレしていない漫画を見かけるのですが、ああいうのってどうやって作成するんでしょうか? いつもはクリスタ使っています。 それと、Xとかスマホで見る漫画はトーンとグレスケどっちが見やすいですか?
初めてnmmnにハマり、ピクブラに漫画を投稿したいなあと思っています。ジャンル的に絵や漫画よりも小説が多いと聞きますが、比率ってどれくらいなんでしょうか…?今までずっと版権ジャンルで活動していたのでnmmnで絵描きさんが少ないとかなり浮きそうで不安で…教えてもらえると助かります。
wick使ってる人いますか? なんかやたらオススメされるので興味ありますが、これ出版社など多くの企業が絡んでる公式の漫画アプリですよね? クリエイターに課金(作品購入、お布施)できるみたいですが… こんな場所で二次創作をするのってどうなの?アリなの…?
トーンの線数どれくらいが好みですか? 普段60線で漫画を描いているのですが、最近は70〜80線くらいの細かいトーンが流行っている気もします。 漫画描いている方で、どんな系統と線数か教えていただきたいです。使わないけど好みだなと思うものも知りたいです。よろしくお願いします! トピ主はホビアニ系の絵柄で、60線です。
一万円以内で買えるおすすめの漫画作業用椅子ってありますか? 検索しても数万〜10万以上する高額な椅子ばかりでてきて手が出ません…
線画や下描きの段階では違和感に気づけずトーン貼りやベタ塗りの段階で初めて ・顔のバランス ・頭身 ・体の比率 などの違和感に気づくことが多いです。 漫画制作で毎回 「トーン段階で気づく → 下描きから描き直し」 になり、作業時間が大きく伸びてしまいます。 同じようなタイプだった方で、違和感に気づく工程を前倒しできた方法や、チェックの仕方があれば教えていただきたいです。 今自分がやっていることは、決めゴマだけは諦めて描き直し、小さいコマは違和感があるままトーンを貼って流すという形です。
◆絵(漫画)の添削をしてもらうトピ◆ 需要がありそうなので立てました。 一枚絵・漫画など絵に関する添削を有志に依頼するためのトピです。 ※暫定ルール ・投稿の際は絵の一部に「CREMU」と入れたりワークスペースのスクショを添えるなど、ある程度自作である事がわかるような証明をお願いします ・具体的にどこに悩んでいるか、どういう方向性に変えたいか、添削する際に変えないでほしい部分や重点的に変えてほしい部分などあれば明記してください ・クレムの規約に沿っていない内容のものは投稿しない事 ・元絵、添削後の絵双方に対して具体的アドバイスを含まないネガティブな感想のみを書き込まない事
時代劇パロの二次創作をしたい。時代劇あるあるを教えて下さい。 例えば悪役の屋敷に強い主人公が乗り込むと悪役が金で雇った浪人を呼びに行き「先生、お願いします!」浪人登場…みたいなのです。 座頭市でしか使えませんが賭場のイカサマを耳で見破るなども座頭市シリーズが好きな私的にはあるあるシーンです。 時代劇が好きな方、教えて下さい!
どれだけ面白くてもどれだけ人気があっても絵が下手と世間でみなされてしまってる漫画家は天才と認められにくいのってなぜでしょうか? (大昔の漫画家除く) 絵より内容で判断する人が大半だと思うのですが、実はパッと見の見た目で判断している人がほとんどってことでしょうか? 例外などいれば教えて下さい
漫画のB5同人誌って買いますか? 自分は未だにB5で同人誌を書いています(R18エロメイン) 周りを見ても9割がA5だなと感じるのですが、「B5だから」買うのやめておこう…って思った経験はありますか? 一説によると読み手はそんなに気にしてない、サークル側は値段や搬出でA5にする人が増えているみたいなのですが本当に読み手さんも気にしてないのかな…?と不安になりまして…
絵描きですが、漫画の1000〜10000users入りは良作多いな〜!と思うんですが、小説の1000〜10000users入りだったりやたら評価高いものはあまりいい作品なくないですか?癖がないというか…個人的に最高だったり萌える作品のブクマ数は3桁後半くらいが多い気がするのですが、自ジャンルだけですかね?もっと評価されてほしい。
漫画賞や編集者から、 「ありきたり」「主人公が弱い」「分かりづらい」など、 抽象的な指摘を受けた経験のある方に質問です。 自分は、その指摘の意図をうまく噛み砕けず、 結果として同じような作品を繰り返してしまいがちです。 皆さんは、こうした抽象的なコメントを どんなふうに具体化して、 「ここを直そう」と修正点に落とし込んでいますか? 考え方のプロセスや、 実際に効果があった解釈の仕方があれば教えてほしいです。 (技術面・思考面どちらでも構いません)
漫画特有の画角についてどう練習していますか? 人体が苦手なのでジェスチャードローイングやクロッキー、デッサンなどを最近はじめました。 苦手なりにいくつか練習していくうちにある程度は描けるようになったと思うのですが、実際に漫画を描いてみたところ、描けない画角が多く困っています。 たとえば極端な例ですが、下からものすごく煽っている構図の人体を描きたいとします。 ジェスチャードローイングではこのようにものすごく煽った構図の写真とかって出てこないじゃないですか。 ジェスチャードローイングで出てくる構図って、特徴的なポーズではあるものの、画角や真正面から、真横からといったものが多いように思います。 そこで、皆様はどのようにパースや角度のついた構図を練習しているのかお伺いしたいです。 パースや角度のついた写真を探しまくって真似練習しているのか、クリスタなら3Dモデルを使っているとか、そのあたりどうでしょうか? これ以外にも、漫画特有の画角や構図などを練習するのに役立った練習方法があれば教えていただきたいです。
あなたが今まで読んだ中で、バトル少年漫画の最高傑作といえばなんですか? スポーツ少年漫画も可です。ただし完結している作品に限ります
二次創作の漫画で真っ先に「中身が無ッ…」と感じてしまう作品はどんなものがありますか? もしそう感じたことがある人はどんな内容だったとか、どんな絵柄、どんな状況だったとかを(その作品が特定できないくらいの範囲で…)総合的に教えてもらえると幸いです。 自分は基本的に推しカプがイチャイチャしてるだけで嬉しいタイプで勢いのままに描きまくってしまい、ストーリーものも短いのしか描けないのですが、その内容で「これほんと中身ないな…」と思われるのだけは避けたいとつくづく感じています。 今後に活かしたいので教えてご教示願います。 愚痴とかでも構わないので、ぜひ…
ADHDの創作者さん、長編作れますか?小説でも漫画でも 作りたいものは毎日毎日ポンポン出てくるし、筆が乗ったら過集中で進むんですが完成するまでにほぼ飽きます 1ヶ月くらい放置してから読み直すと我ながら面白くて新鮮みを感じるのでまた原稿に着手できますが、とにかく連続して同じことを続けるのが苦手です…… とりあえず並行でいろんな原稿を溜めておいて、飽きるたびに別の原稿に取り掛かる反復横跳び戦法で進めていますが(完成したものから順に世に出して、手が空いた分はまた新しいものを作り始める)非効率すぎるなと…… 同じようなADHDの方いませんか?どんなふうに制作してますか?
近々180ページ越えの本(R-18漫画)を出す予定なのですが、サンプルはどれくらい載せるのがいいでしょうか。 類似トピを拝見すると、全体の4分の1~3分の1程度載せるのが良い、という意見が多い印象ですが、 それが180ページの場合だと約45~60ページ。さすがに多すぎませんか? これではサンプルだけで満足されてしまって買われないのではないかと心配です...。 やはりこの場合は、冒頭20ページ+他のシーンから10ページ程度ピックアップする程度に留めておくのが無難なのではないかと思うのですが、どうでしょうか? 冒頭から数えて40ページ目に見開きの魅せ場があり、そのページのサンプルは載せず、読者が本を開いて初めて目にする形にしたいです。
来年2月にTwitterとpixivに載せていた4年分WEB再録漫画本を出そうと考えてます。 今年も終わるので今年の下半期の期間にTwitterにあげていた漫画のまとめをpixivに載せようと思うのですが、再録本の売れ行きに影響しますか? WEB再録本を出す際は直近でまとめをpixivに載せない方がいいでしょうか? Twitterには既にあげておりますが、ぬいの写真やスクショが多いので探しづらく、直近にpixivに見やすく載せてしまうと買われにくくなってしまいますか?
漫画描いてる方、作業時間を教えてください! 私は二次創作で同人誌を描いているのですが、 1ページの作業時間がだいたい6〜8時間かかります。 内訳はなんとなくですが、 ネーム:1時間 下書き:2時間 ペン入れ、ベタ:2時間 トーン、背景、仕上げ:1時間 です。 背景はあまりかきこんでおらず、描いても少しだけなので作業時間が短い自覚があるのですが、皆様どのくらいかかりますか? また、時短テクなどがあれば教えてください。よろしくお願いします。
23歳で商業漫画家デビューは遅いでしょうか? 同人誌を描き始めたことをきっかけに、商業BL漫画家を目指したいと思うようになりました。持ち込み等で連載させていただけるレーベルはすでにいくつか押さえてあります。 人気作家さんを見ていると、10年ほど描き続けて人気になる というケースが多いように感じ、今からデビューしてもそこそこ見てもらえる頃にはもう枯れてしまっているんじゃないかと心配です。 収入面は一旦置いておいて、背中を押していただけたら嬉しいです。 また、今からじゃ厳しい というお声もあれば是非助言いただきたいです。よろしくお願いします。
Xでたまにほぼトーンがモアレしていない漫画を見かけるのですが、ああいうのってどうやって作成するんでしょうか? いつもはクリスタ使っています。 それと、Xとかスマホで見る漫画はトーンとグレスケどっちが見やすいですか?
初めてnmmnにハマり、ピクブラに漫画を投稿したいなあと思っています。ジャンル的に絵や漫画よりも小説が多いと聞きますが、比率ってどれくらいなんでしょうか…?今までずっと版権ジャンルで活動していたのでnmmnで絵描きさんが少ないとかなり浮きそうで不安で…教えてもらえると助かります。